Japans größtes jährliches Indie-Games-Event kehrte letztes Wochenende pünktlich zum weltberühmten Event in das glühend heiße Kyoto zurückGion Matsurifindet am selben Wochenende in der Stadt statt. Bitsummit Let's Go war der Name der 11. Auflage der Veranstaltung, die zum ersten Mal auf drei Tage ausgedehnt wurde – mit über 100 Spielen, der bislang größten Präsentation. Bei so vielen gezeigten Spielen ist es schwierig, sie alle einzugrenzen. Im Einklang mit dem Geist der Veranstaltung, unabhängige Talente und unentdeckte Juwelen zu präsentieren, habe ich mich entschieden, einige der kleineren Spiele herauszusuchen, die auf der Ausstellungsfläche zu finden sind, und nur einige Favoriten hervorzuheben.
Ich habe Titel wie den faszinierenden psychologischen Bildroman vorgestelltMindhack letztes Jahr(jetzt im Early Access verfügbar) sowieKitsune: Die Reise von Adashino, und bei ihrer Rückkehr zur Veranstaltung unter den wachsamen Augen des Herausgebers room6 sehen beide ausgefeilter und genauso faszinierend aus. Ich habe gesehen, wie Freunde persönliche Erlebnisse wie Make Friends gespielt haben, die ich ausprobieren durfteim Tokyo Game Dungeonwar ähnlich freudig und andere einzigartige Titel wie der Mixed-Reality-Hindernislauf vonLasertanzund das 1-Bit-Geschichtenabenteuer vonAus_.ähnlich beeindruckt. Lesen Sie also weiter, um eine Reihe verschiedener Titel zu entdecken, die Sie im Auge behalten sollten.
Sonokuni
Man sucht nicht unbedingt nach japanischen Hip-Hop-Stars, die das nächste Top-Down-Actionspiel machen, aber Sonokuni hat die psychedelische Biopunk-Mythologie-Vision, um bei seiner geplanten Veröffentlichung im nächsten Jahr vielleicht einen der einzigartigeren Titel des Genres zu liefern. Das Spiel wurde von den Entwicklern beschrieben, die den Stand leiteten (alle Mitglieder der J-Hiphop-Truppe).Don Yasa-Crew, ohne Erfahrung als Entwickler) als Verkörperung der Tugenden ihrer Rap-Musik, während sie gleichzeitig versuchen, durch die Mythologie und Ikonographie Japans eine Botschaft an die Welt zu senden. In den Ruinen einer sterbenden Nation versucht ein Attentäter namens Takeru, Lösungen für die Probleme der Welt zu finden, indem er daran arbeitet, eine Revolution anzuzetteln und herauszufinden, was ein Land ausmacht und was für die Zukunft geschützt werden sollte.
Sonokuni balanciert geradezu die Grenze zwischen grell und fesselnd aus, kollidiert manchmal mit sich selbst, während es manchmal audiovisuelle Konstellationen gegensätzlicher Ideale schafft. Mixed In ist ein ziemlich interessantes, zeitraubendes Risiko-Ertrags-Kampfsystem, bei dem die Spieler die Zeit verlangsamen müssen, während sie angreifen und Horden feindlicher Angriffe abwehren.
Tokio-Geschichten
Von allen Spielen, die auf dem diesjährigen Bitsummit vorgestellt wurden, ist Tokyo Stories eines der geheimnisvolleren. Was wir haben, deutet auf ein faszinierendes Abenteuer hin, das die geheimnisvolle, einsame Atmosphäre einer Mitternacht unter den Neonlichtern Tokios verkörpert, gefiltert durch eine Linse aus gebrochenen Versprechen, unerfüllter Nostalgie und der blockigen Pixelästhetik der PS1.
Nach einem kurzen Teaser im Jahr 2022 war dies tatsächlich das zweite Jahr von Tokyo Stories auf Bitsummit. Das Spiel dreht sich um ein junges Mädchen, das das Verschwinden eines anderen Mädchens, mit dem sie sich eines Nachts in einer Spielhalle angefreundet hatte, zusammenstellt und dabei Nachzügler und Fremde trifft, die ebenfalls durch Tokio streifen Straßen in der Flaute des Bedauerns und des Verlangens. Es zeigt das Potenzial, etwas Besonderes zu werden, vorausgesetzt, das Team schafft es, die einzigartige Zersiedelung eines mondhellen Tokio einzufangen, aber sie haben die Erfahrung, dies zu schaffen: Regisseur Yuki Ikeda, ein 20-jähriger Veteran, arbeitete an der einzigartigen PS3-Exklusivversion Regen, der für seine stimmungsvolle Atmosphäre gelobt wurde.
Wenn „Tokyo Stories“ ein Erfolg werden soll, gebührt der Musik des Chillpop-Musikers NEWLY große Anerkennung. Beruhigende Beats schaffen eine traumhafte Atmosphäre in den fest installierten Kameraumgebungen des Spiels, die vom Alltäglichen zum Fantastischen wechseln, während wir auf der Suche nach Antworten in Erinnerungen, Sorgen und Unsicherheiten eintauchen. Obwohl es sich nur um eine kurze Demoversion handelt und viele der Charaktere und Szenen noch unter Verschluss gehalten werden, fühlt sich dieser Proof-of-Concept etwas Besonderes an.
Fischglas
„Fishbowl“ ist eine Geschichte über das Leben und/oder das Erwachsenwerden, in der es um Trauer und Selbstfindung geht und die vom Zwei-Personen-Team Prateek Saxena und Rhea Gupte entwickelt wurdeimissmyfriends.studioin Indien. Nach seiner großen Präsentation während der Wholesome Direct im Juni wurde dieses Pixel-Art-Abenteuer erstmals auf der Bitsummit vorgestellt und verspricht eine kraftvoll bewegende Geschichte, die sich hinter seiner einladenden Grafik verbirgt.
Als die 21-jährige Alo für einen Job als Videoeditorin in eine neue Stadt zieht, muss sie ihr Leben in einem neuen Zuhause auspacken und gleichzeitig versuchen, den tragischen Verlust ihrer Großmutter durch eine Krankheit im Krankenhaus zu überwinden. Der Fokus liegt auf der Selbstfürsorge, damit Sie mit Freunden in Kontakt treten können, aber auch auf Videoanrufen und dem Auspacken von Kartons in Ihr neues Leben (denken SieAuspackenoder die Bestandsverwaltung vonResident Evil) und deckt sowohl freudige als auch schmerzhafte Erinnerungen auf. Inmitten all dessen befindet sich ein sprechender Spielzeugfisch, ein einst vergessenes Geschenk Ihrer inzwischen verstorbenen Großmutter, der Ihnen in diesem schwierigen Trauerprozess als Stütze dient.
Saxena und Gupte betonten den Fokus des Spiels darauf, die Verbindungen, die wir knüpfen, einzufangen und diese auch aus der Distanz zu pflegen. Vor allem für Entwickler, die zum ersten Mal hier sind, ist das Spiel optisch komplex, aber dennoch mühelos fesselnd und behandelt schwierige Themen mit Geschmack. Hoffentlich übertrifft das komplette Spiel seinen positiven ersten Eindruck.
Immertiefe Aurora
Die Welt wird durch einen apokalyptischen Meteoritenschauer in den Untergrund gezwungen, wodurch ein kleines Katzenkind von seiner Mutter getrennt wird. Ihre Mission ist es, durch das Everdeep zu bohren und seine vielseitigen Bewohner zu treffen, in der Hoffnung, Mutter und Kind irgendwo im tiefen Labyrinth wieder zu vereinen. Ein weitläufiges Dungeon-Abenteuer ohne Kampf zu erschaffen bringt seine eigenen Herausforderungen mit sich, aber das ist etwas, was den spanischen Entwicklern Nautilus Games offenbar relativ leicht gelungen ist. Die pixelige Unterwelt von Everdeep wirkt mit ihrer kontrastreichen visuellen Kunst lebendig und differenziert mühelos die schwarze Ungewissheit des nächsten Schritts, ihren katzenartigen Protagonisten, die Grüntöne des Gartens der blumenliebenden Ziege oder das großmütterliche Zuhause, das ein Tagebuch verspricht mit möglichen Hinweisen.
Da jeder Charakter seine eigenen Quests hat, müssen Sie Ihre Reise immer planen und sich die ständig wachsende Karte merken, insbesondere wenn Sie über eine begrenzt einsetzbare Übung verfügen, um von Ort zu Ort zu gelangen. Es ist der endlose Charme dieser seltsamen Treffen, der selbst den dunkelsten Ecken das Gefühl gibt, lebendig zu sein. Es ist nur ein Wunder, was auf dieser hochglanzpolierten Basis bis zur eventuellen (und noch nicht geplanten) Veröffentlichung des Spiels noch erweitert werden kann.
Hymne9
Anthem9 ist die neueste Veröffentlichungsinitiative vonShueisha-Spiele, der schnell wachsende japanische Indie-Spiele-Ableger des berühmten Manga-Herausgebers Shonen Jump. Kuratiertvon Shueishas Game Creators Camp, dieses Spiel ist ein hochstilisierter Deckbuilder, der sich auf eine Veröffentlichung irgendwann im nächsten Jahr vorbereitet. Anthem9 ist ein storylastiges Roguelike-Rollenspiel mit stilistischen und musikalischen Einflüssen aus der Persona-Reihe – vom sanften, hochanimierten und ungewöhnlichen Menüdesign bis hin zum abgefahrenen Gesangssoundtrack. Mir wurde gesagt, dass sich dahinter eine spannende Geschichte über den titelgebenden Geheimbund verbergen wird, dessen Ideal auf jeden Fall „das stabile Überleben der Welt durch Gleichgewicht und Harmonie“ ist.
Schlachten sind rundenbasierte Angelegenheiten, bei denen zu Beginn jeder Runde ein Edelsteinpool mit vollständigen Rezepten verwendet wird, die bestimmten Angriffen entsprechen. Möglicherweise erfordert ein Zug einen blauen, roten und grünen Edelstein, der in dieser Reihenfolge verwendet wird, um diesen Angriff auszuführen. Sie können Angriffe in jeder Runde beliebig oft wiederholen und, was entscheidend ist, Edelsteine teilen, um Ressourcen zu maximieren und zusätzlichen Schaden zu verursachen – vielleicht sogar genug, um einen der nächsten Angriffe Ihres Gegners abzuwehren.
Ausgeflippter Fleapit
Das Beste kommt zum Schluss: „Freaked Fleapit“ ist ein Traum, der den von Crypt Of The Necrodancer inspirierten Rhythmus mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung eines von Hades perfektionierten Roguelike verbindet und eine Gruppe von Dämonen, Tiermädchen, Nonnen und mehr mitbringt, die man lieben und vergöttern kann Deine Flucht aus dem Fegefeuer.
Freaked Fleapit ist vielleicht nicht das Spiel, von dem Sie sich wünschen, dass Sie die alte Dame im Bus mit ihren Perlen auf Ihrem Steam-Deck jammen sieht. Es ist deutlich gespalten zwischen der Reise in die Hölle und den eher lebensnahen Elementen. Im ersten Fall unterstreicht der mitreißende Soundtrack des Spiels die hochdetaillierte Sprite-Arbeit und erschafft so einen fetzigen Dungeon-Crawler mit Anklängen an Binding Of Isaac in seinen freischaltbaren Fähigkeiten.
Die aufrüstbare Bindung, die im aktuellen Zustand des Spiels im Wesentlichen als Ausweichmanöver und neue Bewegungsform fungiert und irgendwann über neue Kräfte verfügen wird, verleiht dem Ganzen eine ganz eigene Besonderheit. Jeder Raum ist verschlossen, während Ihre Krawatte im Eingang steckt, und auf Knopfdruck zieht Sie die sich immer weiter ausdehnende Krawatte, die sich durch den Raum schlängelt, als Pseudo-Ausweichwurf ein paar Felder zurück, was Ihrer Bewegungsstrategie Tiefe verleiht. Es ist auch eine Idee, die reif für eine weitere Erweiterung ist – was ist, wenn Sie sich in Ihrem eigenen Unentschieden verheddern und dies berücksichtigen müssen, während Sie sich später im Spiel durch größere Räume bewegen?
Wenn Sie von Ihren Untergrundausflügen zurückkommen, haben Sie Zeit, sich mit der vielseitigen Crew in der Hölle zu unterhalten, die einem Schlafsaal gleicht, komplett mit schlafenden Tiermädchen, einer funktionierenden Bar und vielem mehr. Hier können Sie Geschenke erhalten und sich mit Charakteren verabreden, Aufgaben für Ihre Zeit in den feurigen Gruben hinzufügen und gleichermaßen eine Pause vom Geschehen einlegen. Bis zur Veröffentlichung liegt noch viel Entwicklungszeit, aber es ist beeindruckend, wie raffiniert Freaked Fleapit in diesem frühen Stadium ist und wie viel Persönlichkeit aus jeder Zeile des Dialogs hervorsticht.
Bitsummit hatte in jeder Ecke Wunder zu bieten, und es war nahezu unmöglich, es vollständig zu erkunden, selbst wenn man drei volle Tage Zeit hatte, um herumzuwandern. Es gibt auch weder Raum noch Zeit, alles zu erzählen, was ich gesehen habe. Vertrauen Sie mir, ich würde gerne mehr über den Fensterputz-Lebenssimulator sprechenSky Der Scrapper, der süße HorrorVampir-Überlebende-artigAlbtraum parieren, das auffällige Artwork und die Schwertkampf-Action vonTokio-Underground-Killer, und so viele andere Spiele.
Was diese Veranstaltung letztendlich ausmacht, sind nicht nur die Schöpfer, sondern auch die Community, die aus allen Teilen des Landes und darüber hinaus anreist, und die Freude, die jeder Schöpfer empfand, als er seine Arbeit teilte, war ansteckend. Viele, mit denen ich auf der Ausstellungsfläche gesprochen habe, hätten fast vergessen, ihre eigenen Titel zu promoten, weil sie zu beschäftigt damit waren für ein Spiel, das sie zufällig ein paar Stände weiter entdeckt hatten. Diese kleine Liste kratzt nur an der Oberfläche der Freude, die das aufregendste Indie-Gaming-Event des Jahres mit sich bringt.